A aula de Heavy Metal do Accept no clássico moderno “Stalingrad”
Postado em 10/11/2026


Quando o Heavy Metal é executado com classe e maestria, o resultado não costuma ser menos que estupendo. Historicamente, o Accept sempre teve sua imagem atrelada à figura icônica e à voz rasgada do vocalista original Udo Dirkschneider. No entanto, quando o grupo alemão se reinventou com o norte-americano Mark Tornillo (ex-TT Quick), a história foi reescrita com sucesso. Se a estreia dessa nova formação em “Blood of the Nations” (2010) já havia surpreendido o público, Stalingrad: Brothers in Death (lançado originalmente em 2012) chegou para provar que a fase atual viera para ficar. Olhando em retrospecto nos dias de hoje, o álbum segue como um petardo intocável desta segunda era da banda.

Neste registro, Tornillo superou o ótimo desempenho do disco anterior, soando ainda mais confiante. Ao seu lado, a dupla de guitarristas Wolf Hoffmann e Herman Frank trabalha de forma inspirada, disparando os riffs cortantes e os solos melódicos que representam a melhor tradição do Accept. O peso da obra também deve muito à velha cozinha formada por Peter Baltes no baixo e Stefan Schwarzmann na bateria, que mantêm a pulsação firme e pesada durante toda a audição. Naquele velho estilo “metálico” do Accept.

O trabalho abre com “Hung, Drawn and Quartered”, pisando no acelerador com guitarras velozes e agressivas. Logo na sequência, a faixa-título “Stalingrad” reduz a marcha para investir em um andamento cadenciado. É uma canção em que os arranjos de Wolf e Herman falam por si, sustentando um refrão formidável que gruda na cabeça de imediato — um exemplo claro de composição que envelheceu perfeitamente bem. Mais à frente, o som de sirenes anuncia “Hellfire”, uma música ríspida que prepara o terreno para a rápida “Flash to Bang Time”.

O repertório ganha contornos ainda mais épicos em “Shadow Soldiers”, que já nasceu como um clássico desta fase. Com uma melodia de guitarra memorável e um refrão desenhado para ser cantado em uníssono nos shows, a faixa mostra a capacidade do grupo de criar hinos que rivalizam com os clássicos da década de 1980. Grande parte dessa sonoridade impecável e moderna, que revitalizou a carreira do quinteto, tem a assinatura do produtor Andy Sneap. Ele soube manter o timbre cortante característico da fase “Restless and Wild” (1982), adicionando um polimento cristalino que favorece os graves e o tom áspero da voz de Tornillo.

Na reta final, composições como “Revolution” e a marcha compassada de “The Galley” — que encerra a versão regular do disco — atestam a consistência do repertório. Se “Blood of the Nations” foi a grande surpresa do retorno, “Stalingrad” cimentou a fundação dessa nova estrutura. Hoje, mais de uma década após o seu lançamento, o álbum não é apenas mais um capítulo na discografia do Accept; é a prova definitiva de que a banda conseguiu o feito raríssimo de se manter tão relevante no século XXI quanto foi no auge de sua história original. É só dar o play e ouvir com seus próprios ouvidos.

O mais interessante com tudo isso, é que tanto o Accept soube seguir em frente sem o baixinho Udo, quanto o próprio Udo soube trabalhar com a mesma maestria com sua banda e solo e diversos outros projetos que tem trabalhado ao lado dos últimos anos. Quem ganhou foi o público!

 
Categoria/Category: Destaque · Resenha de Discos
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